- Dimensions : H12 x L25 x P25
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Élégant ensemble de coupes à fruits gigognes en cristal taillé de la prestigieuse maison Saint Louis, datant probablement des années 1980-1990. Ce modèle raffiné se compose de deux coupes encastrables formant un superbe jeu de volumes et de transparence. Le cristal, d’une très grande pureté, est richement taillé de motifs géométriques et étoilés qui captent magnifiquement la lumière et révèlent tout le savoir-faire de la cristallerie française. À la fois sculptural et fonctionnel, cet ensemble peut être présenté assemblé comme une grande coupe centrale ou séparé en plusieurs contenants décoratifs. Son design élégant et intemporel s’intègre aussi bien dans un intérieur contemporain que classique. Une très belle pièce de table et de décoration, idéale pour sublimer un centre de table, présenter des fruits ou simplement apporter une touche de luxe discret et lumineux à un intérieur. Un ensemble rare et décoratif emblématique du raffinement de la maison Saint Louis. Estampille au fond de chaque coupes.
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Élégant buste de femme en plâtre polychrome signé Peter Ipsen, célèbre manufacture danoise reconnue pour la qualité et la finesse de ses créations artistiques à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Numéroté 608. Cette œuvre représente un délicat portrait féminin au regard rêveur et mélancolique, traité avec beaucoup de douceur et de réalisme. Les traits du visage finement sculptés, les yeux subtilement colorés et la coiffure sobrement élégante confèrent à cette pièce une grande présence décorative. Le travail de la patine et des nuances du plâtre apporte chaleur et raffinement à l’ensemble, évoquant les bustes d’atelier et sculptures décoratives de l’époque Art Nouveau et symboliste. Présenté sur un élégant socle noir tourné, ce buste trouvera parfaitement sa place dans un intérieur classique, un cabinet de curiosités, un atelier d’artiste ou une décoration contemporaine en quête d’une pièce forte et poétique. Une sculpture pleine de charme et d’élégance, emblématique du savoir-faire de la maison Peter Ipsen au Danemark.
- Dimensions : H42 x L33 x P18
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Élégante paire de vases Art Déco en verre moulé pressé signée des célèbres Frères Muller, grands maîtres verriers français de la période des années 1920-1930. Ces modèles présentent une superbe silhouette architecturée typique du mouvement Art Déco, reposant sur une base à gradins, avec un décor géométrique et floral stylisé rehaussé de jaune ambré/orangé. Le verre givré satiné capte magnifiquement la lumière et met en valeur les reliefs délicats du décor. Le dessin très graphique, mêlant lignes verticales et frises florales stylisées, évoque toute l’élégance et le raffinement des créations verrières françaises de l’entre-deux-guerres. Une paire décorative rare et intemporelle, idéale dans un intérieur Art Déco, contemporain ou éclectique. Une très belle paire de vases emblématique du savoir-faire des Frères Muller, parfaite pour une collection ou une décoration raffinée.
- Dimensions : H25 x L16 x P9
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Élégant paravent des années 1930 entièrement restauré et réinterprété dans un esprit décoratif contemporain aux influences Art Déco composé de mobilier 4 vantaux pliables dans les deux sens. Cette pièce unique a été entièrement refaite dans notre atelier avec des matériaux haut de gamme soigneusement sélectionnés. Une face est habillée d’un superbe tissu graphique de chez Élitis, aux formes géométriques et aux teintes chaleureuses mêlant noir profond, terracotta, ocre et ivoire, offrant un rendu très architectural et sophistiqué. L’autre face est recouverte d’un velours extrêmement doux de chez Casamance dans un élégant orange brûlé, apportant chaleur et raffinement à l’ensemble. Les finitions sont soulignées par un galon plat de chez Houlès, mettant en valeur chaque panneau avec finesse. Sa silhouette aux lignes légèrement gothiques et son décor graphique évoquent les créations modernistes des années 30 tout en s’intégrant parfaitement dans un intérieur contemporain, un univers bohème chic, Art Déco ou encore un décor de collectionneur. Ce paravent peut être utilisé pour structurer un espace, créer un coin lecture, habiller une chambre ou simplement comme élément décoratif sculptural. Très bon état général. Structure saine et stable. Restauration complète récente. Une pièce décorative forte et singulière, mêlant savoir-faire artisanal et éditeurs textiles prestigieux.
- Dimensions : H160 x L60 x P12
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Élégante petite commode en noyer datant du début du XXᵉ siècle, au charme authentique et à la ligne singulière. Elle se distingue par sa façade galbée en forme de vague, qui lui confère une silhouette douce et mouvementée, pleine de caractère. Les côtés, travaillés avec un placage disposé comme un parquet, témoignent d’un véritable souci du détail et d’un savoir-faire soigné. Cette commode est signée Eric Marjolet, un ébéniste français. "Eric Marjolet et ses compagnons s'appliquent à recréer des meubles et des sièges de qualité, fidèles reproductions du XVIIIe siècle. Concepteur et fabricant français de meubles copies d'anciens, vous propose une large collection de meubles, armoires et buffets, commodes et bureaux, tables et tables d'appoint et sièges" Ses poignées en métal d’origine, finement travaillées, apportent une touche décorative subtile et renforcent son élégance intemporelle. La patine chaude du noyer met en valeur les veines du bois et donne à l’ensemble une belle profondeur. Compacte par ses dimensions (90 cm de long pour 80 cm de haut), cette commode trouvera facilement sa place dans une chambre, une entrée ou un salon, en apportant une note à la fois classique et raffinée. Bon état général. Structure saine et stable. Quelques légères traces du temps, cohérentes avec son âge, qui participent à son charme. Une pièce décorative pleine de personnalité, idéale pour un intérieur élégant mêlant ancien et contemporain.
- Dimensions : H80 x L90 x P50
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Charmant vase en céramique représentant un perroquet perché sur une branche, datant des années 1920. Cette pièce décorative séduit par la finesse de son modelé et la richesse de ses émaux aux nuances de verts, de jaunes et de bruns, qui apportent relief et réalisme à l’ensemble. Le travail de la céramique met en valeur les détails du plumage ainsi que l’aspect naturel du tronc formant le vase. À la fois objet utilitaire et élément décoratif, ce vase peut accueillir un bouquet tout en apportant une touche exotique et poétique à un intérieur, qu’il soit classique, bohème ou éclectique. Très bel objet de charme, typique des productions décoratives du début du XXe siècle, idéal en centre de table, sur une console ou une sellette. Très bon état.
- Dimensions : H34 x L20 x P15
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Gorille – Épreuve d’artiste n°1/4 Bernard & Arnaud Bessoud, 2005 Fondeur : Chapon Sculpture emblématique du duo Bernard & Arnaud Bessoud, ce gorille en bronze incarne à la fois la puissance et la profondeur émotionnelle qui caractérisent leur œuvre. Réalisée en 2005, cette pièce rare est la première des quatre épreuves d’artistes éditées par le fondeur Chapon, gage d’une qualité d’exécution irréprochable. Le modelé expressif, la tension contenue des épaules et la densité du regard traduisent la fascination des artistes pour la force brute et la dignité silencieuse de l’animal. Le travail du bronze, d’une grande subtilité, restitue chaque détail du pelage et du volume avec un réalisme vibrant. Cette pièce a une provenance exceptionnelle, puisqu’elle a appartenu à l’artiste lui-même avant d’être acquise directement dans sa demeure — un témoignage rare de l’attachement des sculpteurs à cette création fondatrice. Œuvre à la fois animale et humaine, ce gorille s’impose comme une présence sculpturale intense, entre majesté et introspection. Il trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain, une collection privée ou un espace d’exposition dédié à la sculpture figurative contemporaine française. Méconnu et craint, ce primate représente le mélange parfait de la force brute et de la douceur. Le dos argenté des mâles dominants constitue une impressionnante toison et une incroyable matière à sculpter. La sculpture sera accompagnée de son Certificat d'authenticité. Vous pouvez également retrouvé le gorille dans un article sur les artistes dans un GeoARt. Hauteur : 53 cm Largeur : 47 cm Profondeur : 46 cm
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Charmant tableau ancien représentant un paysage animé, attribué au peintre autrichien Leopold Ziller, dans une palette lumineuse et chaleureuse évoquant les grandes scènes impressionnistes européennes. L’œuvre séduit par son atmosphère douce et vibrante, avec de subtils jeux de lumière sur l’eau, une végétation aux teintes automnales et une architecture en arrière-plan qui créent une composition équilibrée et poétique. Leopold Ziller (1913–2003) est un peintre autrichien reconnu pour ses paysages lumineux et ses vues urbaines, notamment Venise et le Bosphore. Son travail s’inscrit dans la tradition des peintres de paysages influencés par le romantisme et le luminisme, dans la lignée d’artistes tels que Turner ou Félix Ziem. Ses œuvres apparaissent régulièrement sur le marché de l’art, appréciées pour leur qualité décorative et leur atmosphère. Réalisée à l’huile sur toile, cette œuvre est présentée dans un élégant cadre en bois doré richement orné, qui souligne son caractère classique. Le tableau mesure 54 X 44 cm avec son cadre. L’ensemble est en bon état général, avec une belle conservation de la peinture. Le cadre présente quelques usures et petits manques de dorure par endroits, cohérents avec son âge et participant à son charme authentique. Une pièce décorative pleine de caractère, idéale dans un intérieur classique, haussmannien ou éclectique, apportant une touche artistique et intemporelle.
- Dimensions : H54 x L44 x P7
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Élégant ensemble de trois tables gigognes en métal chromé et verre fumé, attribué au designer italien Willy Rizzo, datant des années 1970. Ce modèle emblématique du design des années 70 séduit par ses lignes épurées et sa silhouette graphique. Les structures en métal chromé, aux formes arrondies et aériennes, soutiennent des plateaux circulaires en verre fumé, créant un subtil jeu de transparence et de reflets. Le design modulable des tables permet de les utiliser ensemble en composition dynamique ou séparément en bouts de canapé, offrant à la fois fonctionnalité et esthétique. Leur style intemporel s’intègre aussi bien dans un intérieur vintage que contemporain. Bon état général, avec de légères traces d’usage sur le chrome et les plateaux, cohérentes avec l’âge.
- Dimensions : H35 x L52 x P52
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Élégante table d’appoint ou chevet des années 1980, mêlant avec raffinement métal et laiton, dans un esprit à la fois chic et intemporel. Ce modèle séduit par ses lignes sobres et architecturées, rehaussées de délicats décors peints à la main sur la structure laquée crème, apportant une touche classique subtile. Le contraste avec les pieds tubulaires en laiton poli confère à l’ensemble une allure lumineuse et sophistiquée. La pièce est dotée d’un tiroir en façade, orné d’un bouton en laiton, idéal pour un usage quotidien, ainsi que d’une tablette inférieure offrant un espace de rangement supplémentaire tout en équilibrant visuellement la structure. Grâce à son design élégant et polyvalent, ce meuble trouvera parfaitement sa place en table de chevet, bout de canapé ou meuble d’appoint, dans des intérieurs aussi bien classiques que contemporains ou éclectiques. Bon état vintage. Légères traces d’usage sur la laque et patine du laiton, cohérentes avec l’âge. L'angle droit légèrement abimé.
- Dimensions : H60 x L42 x P34
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Élégante applique murale en métal doré datant des années 1970, au design sculptural inspiré du monde végétal. Cette pièce se distingue par sa composition raffinée de feuilles stylisées finement nervurées, déployées en éventail au-dessus de deux bras de lumière. Le travail du métal doré, subtilement patiné, capte la lumière avec chaleur et apporte une touche sophistiquée et décorative à l’ensemble. Les deux bras courbés, terminés par des bobèches en forme de corolle, accueillent des ampoules type bougie, renforçant son esthétique à la fois classique et organique, typique du goût des années 70. À la croisée du style Hollywood Regency et du naturalisme chic, cette applique s’intègre parfaitement dans un intérieur élégant: salon, entrée, chambre ou couloir, en apportant une lumière d’ambiance douce et chaleureuse. Très bon état général. Belle patine d’origine avec quelques légères traces du temps, cohérentes avec son âge et participant à son charme. Électricité fonctionnelle – une révision peut être envisagée selon les normes en vigueur du pays.
- Dimensions : H37 x L30 x P17
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Élégante paire d’appliques murales en laiton doré, datant des années 1970, attribuée au designer belge Willy Daro pour l’éditeur Massive. Ces luminaires se distinguent par leur design organique emblématique de la période, composé de feuilles stylisées finement nervurées, disposées en corolle autour de l’ampoule centrale. Le travail du laiton, à la fois texturé et délicatement patiné, capte la lumière et apporte une touche chaleureuse et sophistiquée à l’ensemble. Typiques du style naturaliste chic des années 70, ces appliques évoquent les créations emblématiques de Willy Daro, reconnu pour ses inspirations végétales et ses finitions en métal doré. Elles trouveront parfaitement leur place dans un intérieur contemporain, classique ou éclectique: salon, entrée, chambre ou couloir, apportant une note décorative forte et lumineuse. Très bon état général. Belle patine d’origine avec quelques légères traces du temps, cohérentes avec l’âge, qui participent à leur charme. Électricité fonctionnelle – prévoir éventuellement une révision selon les normes en vigueur du pays.
- Dimensions : H37 x L37 x P14
